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Pour danser dans une compagnie professionnelle au début du siècle dernier, il fallait avoir un nom russe; pour être un ballet averti, vous deviez prendre les catégories d’un danseur des théâtres impériaux de Russie. La révolution de 1917 les chassa tous des salles spacieuses et lumineuses de la rue du Théâtre à Saint-Pétersbourg, ils se retrouvèrent dans les studios exigus et mal éclairés de Paris, Nice, Londres, Berlin, Zagreb, New York et Shanghai.
« Je dois dire que je dois ma formation de danseuse à [. . . ] Les maîtres russes, solistes des Théâtres impériaux qui enseignaient à Paris*, se souvenaient du légendaire danseur et chorégraphe Maurice Béjart https://stengazeta. net/ ?p=10004093. Quand je suis arrivé à Paris, il y avait une colonie totale de professeurs russes, chose difficile à décrire aujourd’hui. C’est un monde qui disparaît. Tout cela ressemblait à quelque chose d’une histoire de Tchekhov ou de Gogol. »
Ici, nous mentionnerons les ballerines qui ont enseigné le ballet dans le monde entier.
Contrairement à la plupart de ses collègues, Preobrazhenskaya a commencé à s’entraîner bien avant d’émigrer. Cette favorite du célèbre Marius Petipa, qui savait faire de la musique visuelle et élever Cesare Pugni à la hauteur de Piotr Tchaïkovski, n’avait rien qui la prédestinait à s’imposer. , cependant, il avait un esprit analytique infaillible. Ses réflexions sur la démarche des enseignants d’autres écoles, dont il cherchait à tirer la quintessence, s’avérèrent utiles dans sa propre pratique pédagogique. Agrippina Vaganova, Lyubov Egorova et plus tard Olga Spessivtseva ont demandé son aide. dans l’éducation de nouveaux talents. Après la révolution, Preobrazhenskaya a commencé à diriger une élégance dans son école de ballet de longue date. Sa recherche d’une synthèse entre la virtuosité italienne, la douceur française et la musicalité russe a façonné le goût expressif du ballet russe à la mode, qui a ensuite pris forme dans La Technique Vaganova.
Preobrajenskaïa ne quitta la Russie qu’en 1921; il a enseigné à Buenos Aires, Londres, Milan et Berlin, jusqu’à ce qu’il s’installe finalement à Paris. « Malgré les cris qui accompagnaient ses cours, il était évident qu’Olga et les élèves avaient une bonne réputation », se souvient la danseuse Nina Tikhonova. fille d’émigrés russes. C’est pourquoi cette dernière, surprise par sa colère, n’a jamais été offensée devant elle. Il n’y avait pas un iota de vulgarité en elle, son ironie n’a jamais été offensante. Je soupçonne qu’il criait pour tirer le meilleur parti de la tension en dehors des érudits. En ballet, vous devez contrôler vos nerfs et être capable de ne pas perdre la tête. »
Son atelier sur le boulevard des Capucines possède l’un des merveilleux centres du ballet européen. Toutes les académies de ballet ne peuvent pas se vanter de tels étudiants. Parmi eux se trouvaient Irina Baronova, Margot Fonteyn, Igor Yuskevich, George Skibine, Milorad Miskovitch, Nadia Nerina, André Eglevsky. , Pierre Lacotte; Plusieurs générations d’artistes qui ont expliqué le symbole du ballet à la mode dans le monde entier.
« J’ai étudié avec une femme, Lyubov Egorova. Elle était comme une mère pour moi, elle a beaucoup contribué à façonner ma culture. Quand je suis arrivé en Russie pour niveler La Fille du Pharaon et que je suis allé au Musée du Théâtre de Saint-Pétersbourg pour trouver des documents sur l’histoire de ce ballet, le premier dossier que j’ai ouvert contenait une photographie d’Egorova dans son rôle préféré d’Aspicia. Pour moi, c’était symbolique. Elle était ma protectrice », se souvient le chorégraphe Pierre Lacotte.
Parallèlement à Lacotte, Maurice Béjart suit les cours d’Egorova. La guerre fait rage, le studio parisien gelé. Quand les situations étaient trop insupportables pour étudier, Egorova, qui avait épousé le prince Nikita Trubetskoy en exil, appela son mari :
– Prince, charbon !
Béjart avait assez d’argent pour financer ses cours. Plusieurs années plus tard, l’instructeur se rappela comment Egorova lui avait enseigné en binôme avec un élève médiocre.
« Elle paie, vous travaillez! » Egorova ordonna gentiment, consacrant dix minutes à l’étudiante et les cinquante minutes restantes à son élève talentueuse.
D’autres chercheurs dans son atelier parisien, qu’il a ouvert en 1923, comprenaient Roland Petit, Serge Lifar, Zelda Fitzgerald, Rosella Hightower et d’autres.
Astafieva échoua au nom de danseuse des Théâtres Impériaux. Grande et spectaculaire, cette danseuse, fière de ses liens étroits avec Léon Tolstoï, n’a probablement pas fait de projets de carrière ambitieux : elle s’est mariée très jeune, a donné naissance à un enfant et s’est contentée de seconds rôles en solo. Mais elle a tout de même réussi à se distinguer et a été engagée par Serge de Diaghilev dans la première saison des Ballets russes à Paris. Elle connut une chance retentissante à Londres, où elle remplaça Ida Rubinstein dans le rôle de Cléopâtre.
Profitant de sa vague de succès, Astafieva séjourne à Londres où, sans craindre la rivalité d’Anna Pavlova, elle ouvre sa propre école de ballet à Chelsea. Élève d’Ekaterina Vazem, l’une des danseuses préférées de Petipa, Astafieva a suivi ses techniques d’entraînement. Pendant vingt ans, il donne au ballet anglais ses premières et plus brillantes étoiles : Anton Dolin, Alicia Markova et Margot Fonteyn.
Volkova n’était pas une danseuse des théâtres impériaux: elle n’a même pas eu le temps d’entrer à l’école de théâtre de Petrograd, car ses années de formation coïncidaient avec la révolution. Au moment où il a étudié le ballet, il était trop tard pour s’inscrire dans la prestigieuse institution. Mais à cette époque, l’école de la flotte baltique, également connue sous le nom d’école de ballet russe Akim Volynsky, a ouvert ses portes à Petrograd pour s’occuper des adolescents. C’est ici que Preobrazhenskaya, Maria Romanova (la mère de Galina Ulanova) et Agrippina Vaganova, dont l’une des premières érudits était Volkova, ont commencé leur activité pédagogique.
Malgré le cursus accéléré, le jeune pédagogue lui a fourni une méthodologie de danse classique. Volkova n’est jamais devenue une danseuse de premier plan; le destin n’y contribua pas, l’emmenant au Japon, puis à Moscou, Shanghai et Hong Kong.
Après avoir dit au revoir à la scène, Volkova n’a pas perdu son amour pour la danse. Une fois en Europe en 1936, il visite les studios de ballet parisiens d’Egorova, Kniazev et Spessivtseva. Le déclenchement de la guerre l’oblige à s’installer à Londres. Elle reprend les cours avec son élève de Shanghai Peggy Hookham, l’étoile montante du ballet anglais qui sera connue sous le pseudonyme de Margot Fonteyn. Cette collaboration de toute une vie s’est avérée à la fois pour l’élève et pour son élève: cette dernière a acquis son individualité, tandis que Volkova a fait un appel pour elle-même.
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Volkova a été invitée à diriger le ballet à La Scala de Milan, puis au célèbre Ballet royal danois. C’est Volkova qui a pris note de l’héritage de Bournonville à Copenhague, en particulier en soulevant le corps de danse de sa Sylphide. Bien qu’elle ne soit pas facile, performance éducative impeccable, elle s’est forgée un goût à la mode – dynamique, mobile, pointu. C’est pour cette raison que toute la crème du ballet mondial est allée au petit Danemark, le Français Zizi.
* Retraduit du russe.
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