Au Brésil, Elon Musk a licencié l’équipe de modération de Twitter
Documents classifiés trouvés dans l’ancien bureau de Joe Biden
Kevin McCarthy parvient néanmoins à devenir président de la Chambre des représentants
Brésil : La droite américaine soutient une tentative d’insurrection
États-Unis : Une fillette de six ans tire sur un enseignant
Jeff Beck : Le guitar hero est mort
Mary McCartney son documentaire sur Abbey Road
A-Ha réédite son premier album
Bob Dylan publie l’édition de « Not Dark Yet »
La playlist de la semaine One Hundred Percent Metal #30
[Rapport en direct] Rage Against The Machine au Québec
Morrissey annonce 4 dates en France
Judas Priest illumine Vienne
Reportage en direct : Iceland Wave Festival
REPORTAGE EN DIRECT : Frank Carter
Golden Globes 2023 : le nombre total de gagnants
Le prince Harry veut que les anciens combattants parlent de leurs prouesses en matière d’armes à feu
Regardez la bande-annonce de « Beau Is Afraid » avec Joaquin Phoenix
Le casting de « La Fête à los angeles maison » rendra hommage à Bob Saget
Hugh Jackman aime Wolverine, mais assez pour prendre des stéroïdes
Golden Globes 2023 : le nombre total de gagnants
Le prince Harry veut que les anciens combattants parlent de leurs prouesses en matière d’armes à feu
Regardez la bande-annonce de « Beau Is Afraid » avec Joaquin Phoenix
Le casting de « La Fête à los angeles maison » rendra hommage à Bob Saget
Hugh Jackman aime Wolverine, mais assez pour prendre des stéroïdes
LIRE: Jim Morrison à Paris
Iggy Pop – Chaque perdant
Kid Kapichi – Voici ce que vous auriez pu gagner
Les Murlocs – Rapscallion
Simple Minds – Direction du cœur
Barton Hartshorn à la session de Rolling Stone
Haricots rouges
LIVE SESSION – Ben Harper au Sommet de Paris
LIVE SESSION – Shakey Graves, le Texas du folk
« The First Time » avec Bruce Springsteen
Publié
Paire
Le bluesman britannique Connor Selby a dévoilé une nouvelle chanson intitulée « I Should’t Care ». Découvrez son clip dans le lecteur suivant :
Ce nom sera présent dans la réédition de son album, sobrement baptisé Connor Selby, prévue pour le 3 mars. Il y a aussi 3 chansons inédites, auxquelles s’ajoute une intitulée « Love Letter to the Blues ».
Le musicien explique sa relation avec ce genre musical : « Le blues est fondamentalement chargé d’émotions humaines très fondamentales. Tristesse, fierté et exploration de la façon dont nous traitons certaines conditions ou certains troubles dans notre vie quotidienne. J’ai également été attiré par la qualité intrinsèque de cette musique. Enfant, puis adolescent, j’étais assez timide et peu sûr de moi, mais la musique m’a permis de trouver une position où je peux exprimer un sentiment de force d’une manière ou d’une autre. »
Si vous n’avez pas encore joué en France, vous avez déjà foulé les forums de certaines des plus grandes scènes britanniques, telles que le stade de Wembley en 2019, en première partie des Who, ainsi que Hyde Park en 2022, avec Pearl Jam, Stereophonics et Johnny. Marr. Points saillants de leur cour à vivre : « Les concerts sont pour moi, les seuls moments de ma vie où je peux me mettre dans un autre état d’esprit. Pendant deux heures, je peux lâcher prise et me placer dans un état proche de la méditation. «
Tout cela pour attendre leurs premiers concerts en France.
Réédition de l’album de Connor Selby disponible en précommande
Voici la liste des pistes et la couverture:
Mathieu David
La fille de David Bowie lui rendra hommage, sept ans après sa mort
[Rapport en direct] Rage Against The Machine à Québec
Publié
Paire
Nous sommes informés ce mercredi 11 janvier du décès du guitariste britannique Jeff Beck, à l’âge de 78 ans. « Au nom de son cercle familial, c’est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de Jeff Beck », peut-on lire dans un communiqué officiel. « Après avoir soudainement contracté une méningite bactérienne, il nous a laissés seuls. Son cercle de membres de la famille demande que leur vie privée soit respectée en cette période de deuil.
Cette triste nouvelle intervient moins d’un an après la sortie de son dernier album, 18, enregistré avec l’acteur et musicien américain Johnny Depp. A cette occasion, 4 concerts ont eu lieu en France en 2022, à l’Olympia (Paris), ainsi qu’aux festivals Jazz in Marciac, Jardin Sonore et Guitare en scène.
Elle apparaît également sur Patient Number 9, le dernier album d’Ozzy Osbourne.
Né le 24 juin 1944 à Wallington, dans le sud de l’Angleterre, Jeff Beck a marqué le rock mondial pendant de nombreuses années. Après avoir parié la guitare sur plusieurs groupes, il est recruté par The Yardbirds en 1965 pour succéder à Eric Clapton, après être passé par Jimmy. Il participe ensuite à l’enregistrement des albums For Your Love (1965), Have a Rave Up with The Yardbirds (1965) et Roger the Engineer (1966). Il a ensuite été renvoyé lors de la tournée américaine de 1966.
L’année suivante, il forme The Jeff Beck Group, avec Rod Stewart au chant et Ronnie Wood (qui rejoindra plus tard les Rolling Stones) à la basse, sans oublier Nicky Hopkins au piano et Aynsley Dunbar à la batterie. En 1968, qui comprenait « You Shook Me », un canopy de Willie Dixon a également joué par Led Zeppelin sur leur premier album six mois plus tard. Après 3 albums et des changements de line-up, il sort ses albums solo en 1975. C’est avec Blow through Blow, sorti la même année, qu’il réalise sa plus grande fortune publicitaire en atteignant la quatrième position des ventes américaines. Wired, sorti en 1976, a eu presque autant de chance. Grâce à cet album, il a reçu sa première nomination aux Grammy Awards.
Le guitariste est beaucoup plus discret dans les années 80, ne sortant que 3 albums dans cette décennie. Il a remporté son premier Grammy Award avec la chanson « Escape », incluse dans Flash (1985). L’année 1989 est marquée par Jeff Beck’s Guitar Shop, album dans lequel il abandonne le médiator pour mettre en avant son jeu de guitare avec son doigt. Durant les années 90 il multiplie les collaborations. Nous avons localisé le guitariste avec Jon Bon Jovi, Roger Waters ou Kate Bush.
Numéro cinq sur la liste de Rolling Stone USA des cent plus grands guitaristes de tous les temps, Jeff Beck laisse une énorme marque dans le monde du rock, du blues et de la guitare. Un véritable héros de la guitare, avec une technique exclusive et une mise reconnaissable parmi des milliers.
Mathieu David
Publié
Paire
Alors qu’un nouveau documentaire sur l’histoire d’Abbey Road sort chez Disney, la réalisatrice Mary McCartney a expliqué à Rolling Stone UK comment elle cherchait à faire la lumière sur l’histoire mythique des studios d’enregistrement les plus célèbres du monde.
If These Walls Could Sing est sorti sur la plateforme vendredi dernier et Mary, la réalisatrice et fille de la légende des Beatles Paul, jette un regard en profondeur sur le studio.
Alors que Paul et son épouse Ringo Starr ont joué le rôle principal dans l’histoire du studio, David Gilmour, Elton John et le compositeur John Williams partagent également leurs souvenirs dans le film.
« Abbey Road a une réputation tellement ancienne dans la musique », dit Mary McCartney. Pour moi, cette position parle aux autres plus qu’aux autres parce que c’est une position dans laquelle ils peuvent faire ce pèlerinage. Nous sommes tous émotionnellement affectés par la musique et cette position est une position que les autres ont besoin de voir de l’extérieur. Ce documentaire est pour moi l’occasion d’inviter le spectateur à entrer. »
Bien que ce soit l’occasion pour le public de jeter un coup d’œil à l’intérieur du studio, McCartney a expliqué que le film a eu un énorme effet émotionnel lorsqu’il a pu entendre certains des souvenirs de son père: « C’était vraiment spécial d’interagir avec mon père. C’est pourquoi je suis content d’avoir fait ce film, parce que sinon je n’aurais pas eu ces conversations avec mon père. Quand ils font partie de votre famille, vous n’appréciez pas nécessairement les souvenirs de la même manière. Cela m’a donné l’occasion de puiser dans ces souvenirs, et quand j’ai dit que j’allais faire ce documentaire, cela m’a donné de petits faits qui n’avaient pas de prix. »
Elle ajoute : « Papa ressent beaucoup de nostalgie pour Abbey Road, mais toutes les personnes que j’ai interviewées ressentaient la même chose. J’ai eu de la chance, parce que si d’autres personnes n’avaient pas été d’accord avec cela, j’aurais eu de gros problèmes. Il n’y a pas beaucoup d’images d’archives parce que d’autres personnes enregistrent de la musique et ne la filment pas. Mais les points de vue individuels des musiciens ont fait le film. »
Si le film est un incontournable pour tous les mélomanes, les passionnés des Beatles, en particulier, y trouveront leur compte. L’une des séquences se penche sur la mort, en 1967, de Brian Epstein, le manager du groupe. Donnez-lui un moment parce qu’il était un manager incroyable. Il a fait venir les Beatles et les a contrôlés, même si cela semble drôle, ils lui ont fait confiance et quand il est mort, il était un grand carrefour pour le groupe.
Cependant, au final, le but de ce film est de permettre au public d’avoir une vision inédite d’Abbey Road. « C’est un endroit que d’autres personnes viennent voir de partout dans le monde. Même si je n’ai pas l’occasion d’entrer, le passage piétonnier et l’histoire de la construction en font un endroit très populaire. J’ai besoin que le spectateur reparte avec le sentiment d’avoir été invité. Il a vu chaque studio et l’a entendu des musiciens qu’il a rencontrés. »
Nick Reilly
Traduit par des éditeurs
Publié
Paire
Remontez dans le temps jusqu’en 1985 avec la réédition de Hunting High and Low, le premier album d’A-Ha depuis son entrée dans l’histoire. Le 24 février, l’album sortira sur un coffret de six vinyles de 60 titres. En plus de l’album original, des démos, des versions étendues, des mixes sélectionnés et des faces B.
Tous ces titres sont inclus dans une boîte rigide avec un livret de 64 pages avec des notes détaillées et des photographies.
Le trio norvégien s’est enthousiasmé : « L’enregistrement de ‘Hunting High And Low’ a été un moment déterminant et passionnant dans notre carrière et notre collaboration, donc revisiter ce cadre de peintures aujourd’hui, plus de 30 ans plus tard, est une inspiration plutôt qu’une obligation. «
Hunting High and Low, qui s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde, a aidé A-Ha à atteindre la renommée à l’étranger au début de sa carrière. Ils ont été le premier groupe norvégien à être nominé pour un Grammy Award, en 1986. Il comprend les singles à succès « The Sun Always Shines On TV », « Love Is Reason », « Hunting High and Low », ainsi que le populaire « Take On Me ». Numéro 1 aux Etats-Unis et numéro 3 en France, ce nom contribue à maintenir une popularité, avec plus de 2 milliards de vues dans le monde et 1500 millions de vues sur YouTube.
Toujours actif, A-Ha a sorti son album, True North, en 2022. Retrouvez notre interview du chanteur Morten Harket à son sujet.
La réédition de Hunting High and Low d’A-Ha sera disponible en précommande
Voici la liste des pistes et la couverture:
Mathieu David
Publié
Paire
Avant la sortie de Bob Dylan’s Fragments, qui représente le 17e opus de The Bootleg Series, cette fois engagé dans ses sessions Time Out of Mind, le chanteur a déterré la « Version 1 » de la chanson « Not Dark Yet ».
Contrairement à l’édition publiée, la première édition de la chanson, enregistrée le 11 janvier 1997 aux Criteria Studios de Miami, est plus libre, plus rapide et plus amusante que la chanson Time Out of Mind.
Dylan, l’un des deux cents plus grands chanteurs de tous les temps selon le magazine Rolling Stone, a déjà partagé la « version 2 » de la chanson vedette de Time Out of Mind, « Love Sick », également de cette vaste boîte de rééditions.
Disponible sur cinq CD ou 10 LP (le médium préféré de Dylan pour écouter de la musique) le 27 janvier, Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol. 17 présente une nouvelle édition remixée de l’album de 1997 qui a remporté le premier album solo de Dylan de l’année aux Grammy Awards 1998. ainsi que des prises de sorties, des chansons inédites, des éditions d’échange et des enregistrements de l’époque.
D’autres morceaux inédits de Fragments sont accompagnés de 4 chansons (le classique « The Water Is Wide », « Dreamin’ of You », « Red River Shore » et « Til I Fell in Love With You ») que Dylan et son groupe de l’époque ont joué au Teatro Studio à Oxnard, en Californie, en 1996, avant que l’enregistrement ne soit transféré aux Criteria Studios à Miami l’année suivante.
Daniel Kreps
Traduit par des éditeurs
Publié
Paire
La playlist steel est également disponible en streaming !
Le groupe italien de fun steel Nanowar of Steel annonce la sortie de son prochain album, Dislike To False Metal, prévu pour le 10 mars. Parallèlement, il présente le single « Winterstorm in the Night », avec Madeleine Liljestam, chanteuse d’Eleine. Ensemble, ils abordent le sujet des films headbanger. Pensez-y lors de ses prochains concerts, programmés les 2, 3, 4 et 11 mai à Nantes, Paris, Toulouse et Lyon.
Le groupe d’acier symphonique néerlandais Delain continue d’annoncer son nouveau line-up avec un single récemment sorti: « Moth To A Flame ». Le claviériste et membre fondateur Martijn Westerholt se dit « particulièrement fier » de cette chanson, « l’une des maximes positives de l’album ». Ce dernier s’appelle Dark Waters et sort le 10 février.
Le groupe américain White Reaper continue d’avancer son prochain album avec « Pink Slip », avec un riff direct et un rythme éliminé. L’album, intitulé Asking For A Ride, est sorti le 27 janvier. Soulignant la puissance du groupe sur scène, il pourra se remémorer le dernier concert Français à ce jour, qui a eu lieu au festival Lollapalooza à Paris, en 2022.
Visions of Atlantis présente « Clocks », leur nouveau single. Il est extrait de Pirates, le dernier album des Autrichiens, sorti en 2022. Outre les passionnés enthousiastes qui, selon la chanteuse Clémentine Delauney, est l’un de ses « coups de cœur », ce clip accompagne l’annonce d’une excursion qui passera par Montpellier et Toulouse les 7 et 8 avril.
Mourir de tout approche à grands pas. Ce vendredi 13 janvier, le 11e album du groupe de death steel old-school originaire de Floride sortira. Tous les riffs, Obituary continue de s’affirmer comme l’un des incontournables du genre.
Le meilleur de la scène AOR suédoise est venu ici combiné à Crowne. Il comprend John Levén, bassiste d’Europe, Jona Tee, guitariste de H. E. A. T. , ou Christian Lundqvist de The Poodles. Voici « Operation Phoenix », la chanson-titre de son prochain album, dont la sortie est annoncée pour le 27 janvier.
Retrouvez les précédentes playlists steel de Rolling Stone.
Mathieu David
Dans le cas de la réédition de Jim Morrison – Last Days in Paris d’Hervé Muller, plongez à nouveau dans le tragique. . .
Entouré d’une équipe de choix, Iggy Pop continue de rire et de se battre partout avec l’album Every Loser. On. . .
Le jeune groupe punk britannique Kid Kapichi le passe avec un nouvel album travaillé et spontané. Kid Kapichi. . .
Les cent plus grands batteurs de tous les temps
Interview culte – AC/DC : Rencontre avec Angus Young
Comment Led Zeppelin a été formé
Plongez dans les origines du White Album des Beatles
Elton John: son en dix chansons
27 décembre 1969 : Led Zeppelin II n°1 aux États-Unis
10 anecdotes sur « Nevermind » de Nirvana
Billy Gibbons : Ma vie en 15 chansons