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Pas plus tard que dimanche dernier, il y a eu une belle convention en triyete avec Buichi Teresawa, mais aussi un podcast enregistré en direct sur le manga et la santé intellectuelle, une présentation par un youtubeur japonais sur la cuisine, un regard sur le film Ring, et une mise à jour sur la progression du webtoon à long terme en France.
Flavien Appavou et Wallo accueillent Mlle Soso pour parler de ce sujet.
On s’est dit : « Ah, un montage qui va évoquer des mangas qui perturbent notre santé intellectuelle, en route vers les effets de Tokyo Ghoul ou autres Elfen Lied sur notre psyché ! »C’est l’idée, mais en l’inversant. Flavien, Wallo et Mademoiselle Soso ont cherché ces moments, dans les mangas, qui nous permettent de grandir et de comprendre des choses sur nous-mêmes, qui sont des ressources pour la recommandation positive et le bien-être.
Et c’est Pluton, Spy Family ou Doctor Stone qui ont été mentionnés. Au lieu de négliger tout ce qui précède, nous vous suggérons de prêter attention à cet épisode de Square Départ (le 9e de la saison 3, pour être précis). )! Vous n’avez peut-être pas encore le symbole, tout le son et quelques questions du public.
En plus de l’approche ludique mais sérieuse, il y avait des réunions sur des sujets moins amusants mais tout aussi attrayants. Celui qui s’est concentré sur les possibilités d’apparition du webtoon en France, par exemple. Son nom « Numérique vs papier, c’est l’anti-numérique français ». Il y avait plusieurs participants :
On nous a présenté les chiffres du marché de la bande dessinée en Corée du Sud et au Japon. En 2022, la Corée du Sud a généré plus d’un milliard d’euros dans ce secteur. Le marché du manga au Japon représente cinq milliards d’euros (dix fois plus qu’en France). . Mais le chiffre est qu’au Japon, environ 70% de ce chiffre d’affaires provient des mangas virtuels. Les grands éditeurs japonais, comme Shueisha, ont remarqué son évolution vers le virtuel, puisque plus de 50% des ventes se font en ligne.
En Corée du Sud, le monde virtuel est arrivé au début des années 2000, à la suite d’une crise monétaire massive qui a entraîné la fermeture de plusieurs éditeurs imprimés en 1997. La Corée s’adapte rapidement, des géants étrangers comme Naver et Daum n’ont pas attendu longtemps pour se lancer sur le marché virtuel naissant. en Corée du Sud, et c’est une stratégie merveilleuse car de nos jours, leurs webtoons sont publiés dans le monde entier. Alors qu’en France, les revenus de la bande dessinée virtuelle n’ont pas encore décollé. . .
Mais si les revenus ne décollent pas, ce n’est pas que les lecteurs ne sont pas là !Rien que pour la plateforme Webtoon Naver, il y a plus de deux millions de lecteurs par mois. Et nous arrivons à l’un des problèmes, comment mesurer l’influence économique du webtoon sur le marché de la bande dessinée ?Chez Naver, les bandes dessinées ont un accès flexible, c’est la vente de licences, les pass que les lecteurs peuvent acheter pour avoir un accès plus rapide aux épisodes qui génèrent des revenus.
Un autre point à garder à l’esprit, c’est qu’en France, nous sommes dix ans au Japon et vingt ans en Corée du Sud. La comparaison des chiffres avec ceux du marché asiatique ne révèle pas nécessairement des tendances opposées. De plus, une autre crainte est que tous les éditeurs ne numérisent pas forcément leurs œuvres, contrairement au Japon. Bien que la plateforme Izneo ait beaucoup contribué, elle a apporté un e-book de bande dessinée virtuelle à offrir au public.
Un autre détail se retrouve également dans le fait que le webtoon et autres formats virtuels ne sont pas connus en France, il y a beaucoup de travail de communication à faire et d’argent à investir, alors que le marché virtuel est estimé entre 2 et 3% de la bande dessinée. marché. Une enquête menée à la Japan Expo a révélé que dix pour cent des lecteurs achètent des mangas virtuels sur le Web, tandis que quatre-vingt-trois pour cent d’entre eux lisent des mangas virtuels sur des sites illégaux.
Une des difficultés à surmonter est donc la proposition d’une offre qui s’adresse au public et lutte contre le piratage. Il existe de nombreux sites pirates qui génèrent dix-sept millions de visiteurs uniques par mois, tandis que les sites de mangas légaux traitent un million de visiteurs uniques par mois.
Une plateforme de mangas webtoon, Piccoma, a annoncé sa fermeture en juin. Mais cela ne doit pas être compris comme un aveu d’échec et la déduction que les mangas virtuels et les webtoons ne trouvent pas leur place en Europe. Il est possible qu’il y ait eu une sélection de styles d’affaires pour Piccoma qui ne convenait pas.
Dans Ono, tout comme dans Webtoon, vous pouvez lire de nombreux épisodes gratuitement et en débloquer de nouveaux plus temporairement en investissant de l’argent. Ono s’appuie sur un studio Webton à Angoulême pour créer des licences à développer et à adapter pour générer des revenus. Des représentants de studios coréens viennent leur apprendre à étendre le webtoon. Les Coréens savent à quel point cela représente une image. En France, on est moins conscient du temps nécessaire pour créer un webtoon.
De plus, le style d’ingestion entre le webtoon et le manga est différent. Dans le manga, il s’agit d’éditeurs de contenu, de sociétés d’édition qui produisent des mangas destinés à la vente ou imprimés. Ces ventes sont leurs principales sources de revenus.
Dans ce cas également, d’autres itinéraires sont proposés. Le marché évolue petit à petit et pour qu’il fonctionne encore mieux, il faut demander aux utilisateurs quelles sont leurs attentes. Il faut également proposer des projets artistiques.
Ce que nous voyons, c’est que pour le webtoon et le manga, le virtuel devient le travail numéro un et le papier devient un sous-produit virtuel ; Si la tendance se poursuit, les jeunes créateurs français seront sur le net avant d’être publiés en librairie. Un autre point essentiel est le vieillissement de la population et, par conséquent, l’évolution du pouvoir d’achat mais aussi des goûts des lecteurs. Et les habitudes alimentaires peuvent également varier. En gros, le smartphone fait son grand retour, pour un public entre 15 et 25 ans qui l’utilise occasionnellement dans les transports. Une autre consiste à utiliser la pilule de lecture la nuit, une fois que vous êtes allongé sur le canapé.
Mais nous ne pouvons connaître les modèles d’ingestion qu’en fonction d’une seule plateforme. Chaque plateforme regroupe ses effets pour en déduire une vision globale. Ce qui ressort de Webtoon Naver, Ono et Mangas. io, c’est essentiellement la lecture dans les transports en commun.
Les 3 plateformes, comme on leur est reproché ici, sont conscientes qu’il est obligatoire de faire connaître le webtoon et aussi le manga virtuel et d’offrir aux jeunes la possibilité de venir lire tout ce que ces deux formats de BD virtuelle peuvent offrir. .
Après ce montage instructif, nous avons assisté à l’étrange convention autour du phénomène Ring avec deux invités de marque : Takuya Wada, qui a réalisé le maquillage des effets spéciaux des films sous licence et Ino Rie qui a réalisé une façade sensationnelle habillée en Sadako !
En fait, c’est l’actrice qui incarne ce fantôme sur les écrans pour faire peur aux adultes (et aux enfants qui ne font pas attention à leurs parents). Une merveilleuse occasion de revenir sur les éléments clés de la licence et quelques anecdotes pour se détendre. .
Ce n’est pas une surprise que nous ayons revu Takuya Wada plus tard, avec une autre intervention, même si cela n’était pas prévu. Il a d’ailleurs accepté de consacrer une partie de son temps à la rencontre avec Buichi Terasawa !
La convention dont on se souviendra, puisqu’elle a eu lieu le dimanche après-midi, l’une des dernières du programme et qui a permis de montrer l’incroyable carrière de Buichi Terasawa, en plus de l’exposition à laquelle il était engagé et dont nous avons parlé dans un précédent article.
Pour cette rencontre, Pierre Giner, rédacteur en chef du magazine Animeland, Jean-François Dufour de l’espace d’édition ISAN Manga et Loudde, président de la convention Bande Animée et également collaborateur de Manga News. Sans oublier le merveilleux invité que nous vous dévoilions quelques lignes plus haut, Takuya Wada, animateur de la série animée Cobra (adaptée du manga de Buichi Terasawa, la boucle est bouclée) !
Tout ce petit monde mérite d’être parcouru à travers la vie et l’œuvre de ce mangaka qui nous a quitté en 2023.
Buichi Terasawa est né en 1955, dix ans après la Seconde Guerre mondiale, alors que le Japon se remettait du choc et se lançait dans une course économique. Vingt ans plus tard, en 1975, il ne peut pas entrer à l’école de médecine mais découvre le manga et surtout qu’on peut gagner de l’argent en participant à des concours. Buichi Terasawa est donc entré dans le monde du manga pour gagner sa vie. Il commence à courir en shojo et devient assistant d’Osamu Tezuka (le père d’Astroboy et du roi Leo, entre autres) en 1976, après avoir vu une publicité. Avec l’auteur du revival manga des années 1950/1960, Buichi Terasawa apprend l’art du conte, la capacité d’aller à l’essentiel sans se perdre. Il a travaillé sur Black Jack et Phoenix, deux œuvres merveilleuses grâce à Tezuka. Malgré tout, il voit ses efforts récompensés lorsqu’en 1978, une série qu’il a créée est publiée dans Shonen Jump, l’un des (nombreux) magazines de prépublication. Et le manga de Terasawa ouvre une nouvelle ère : pour la première fois, un héros Shonen n’est pas un adolescent, mais un adulte. Son expérience avec Shojo l’amène vers une autre forme graphique.
Mais ce n’est pas la seule nouveauté, Cobra est un tableau de science-fiction, qui tranche avec les genres forts de l’époque : le sport, le combat ou l’humour. D’ailleurs, Buichi Terasawa, grand fan du cinéma français, s’inspire de visages célèbres, Alain Delon ou Jean-Paul Belmondo, pour son personnage principal. Il comporte des éléments qui font référence à certains films, comme Star Wars ou Rollerball !
Ce n’est qu’en 1982 que le manga est adapté au cinéma puis en série animée. Buichi Terasawa a été déçu par l’édition cinématographique et, par conséquent, est devenu plus préoccupé par l’édition télévisée de son manga. Il a même demandé la participation de Yuji Ono pour la musique, comme il cherchait Cobra pour se souvenir de Lupin III, dont le compositeur Ono Array ne pouvait produire la musique du générique que dans une atmosphère jazzy. Le manga s’est terminé en 1984. Et Buichi Terasawa a suivi en 1985 avec une nouvelle série, Black Knight Bat, qui n’a pas connu le succès escompté. Terasawa pour cette série a sélectionné une héroïne dans un univers fantastique, là encore, elle est en dehors des normes de l’époque.
Mais Terasawa avait découvert l’Apple II aux États-Unis. Et il a créé les forums Black Knight Bat avec l’ordinateur, donc cette série présente les premiers forums créés numériquement au Japon. Sa technique était si avant-gardiste que dans Shonen Jump, ils lui ont donné 3 pages sur ces options techniques. Mais à l’époque, dessiner sur un ordinateur prenait tellement de temps que seules 8 pages étaient créées de cette façon. Parce que Buichi Terasawa a également utilisé le pc pour les couleurs.
En 1987, Buichi Terasawa fonde son propre studio, comme beaucoup d’autres avant lui, en ajoutant Tezuka. Ces propositions de nouvelles histoires ne sont pas compatibles avec les productions existantes, il devra donc créer des titres plus exclusifs et d’autre part, il est financé par la création de forums d’histoires pour les jeux vidéo et les films publicitaires.
En 1995, il a publié une nouvelle édition de Cobra, combinant de nouvelles histoires fastidieuses et la coloration d’histoires plus anciennes, qui se sont réunies plus rapidement. Il faudra attendre 1999 pour voir une nouvelle série, ce serait Gun Dragon Sigma. Une série expérimentale de photographies d’actrices réelles découpées pour les intégrer dans un univers de science-fiction. Mais la stratégie a pris le pas sur le récit. A cette époque, il n’y avait pas d’assistants informatiques qualifiés, Buichi Terasawa devait tout faire lui-même.
En 2002, Terasawa a souffert d’une tumeur au cerveau. Un remède difficile et une opération le laissent diminué. Cela ralentira votre production mais vous ne ferez aucun compromis sur la qualité. En 2018, elle a annulé sa présence à la Japan Expo pour des raisons de forme physique. Les dernières années ont été difficiles, Buichi Terasawa a retrouvé son corps enfermé et sa maison, qu’il a dû rénover pour la transformer en centre médical. Son cerveau est toujours vif, mais son corps ne le suit plus, tout ce qu’il gagne va aux soins médicaux. Une immense frustration s’empare de lui.
Takuya Wada, qui se joint aux visiteurs de cette conférence, dit qu’il l’a vu en 2022, qu’il l’avait rencontré à l’époque de la première série animée Cobra, où il travaillait en tant qu’animateur. Buichi Terasawa meurt dans 2023. Su héritage perdure. Il poursuit dans son récit et ses innovations technologiques. Lorsqu’il est passé au numérique, tout le Japon vivait encore de manière classique. Et les effets annonçaient les ajustements à venir. Dans ses techniques, Buichi Terasawa était loin en avance.
Il nous reste aujourd’hui ses histoires emblématiques et toutes ses expérimentations dont la richesse ne sera pas oubliée.
Cette convention clôt notre excursion à Japan Expo 2024. Nous espérons, après tant de découvertes, revenir l’année prochaine.
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